ニューヨーク・ファッション・ウィーク初の復帰：平板な中で堅固に

しばらくの間、世界各地のファッションウィークが疫病のためにキャンセルされ、今月2021春夏ニューヨーク・ファッション・ウィークがショーを行った時、人々はまだ少しも真実ではないと感じていたようだ。

ニューヨークの現地疫病の影響で、今回のファッションウィークは4日間に圧縮された。Ralph Lauren、Tommy Hilfiger、Michael Kors、Marc Jacobs、Tory Burchなどの有名ブランドはこのイベントに登場せず、それぞれのペースで工程を再開した：Michael Korsは新しい生産スケジュールを採用したので、ファッションショーを開催するのは10月までで、Marc Jacobsは「シーズン」全体をスキップすることを選択した。一方、Diane von Furstenbergはリストラと閉店の苦境に陥っている。今回のファッションウィークでは、約60人のデザイナーがオンラインで図文、ビデオ、映画、生中継などを通じて最新シリーズの静的大作を発表し、わずかなブランドだけがオフラインファッションショーのモードを残した。2020年はまだ大半を過ぎていないが、ファッションウィークは荒れ狂うブランドショーやお祭り騒ぎの人波とは関係がないようだ。ファッションは、「強制的」にゆっくりとした細流となり、平板で寂しい。

ニューヨークファッションウィークラインの下でショーが再開された。ビジュアルチャイナ

オフラインショーの堅守

今回の2021春夏ニューヨークファッションウィークに参加したRebecca Minkoffと中国系デザイナーの呉季剛（Jason Wu）は、伝統的なファッションショーを堅持する数少ないブランドだ。彼らはニューヨーク当局の規定に基づいて社交距離を厳格に遵守する必要がある：ショー会場のエレベーターは1本につき4人まで乗車することができ、他のエレベーターを必要とする人は貨物エレベーターに乗るか階段を歩くことができ、ショーごとの人数は50人以内に制限する必要があり、昔は洗練された服装をしたゲストや招かれない観客の入り口がいっぱいだったが、今でも徹底的に改築されなければならない。

現地時間9月13日、中国系デザイナーブランドJason Wuが先陣を切り、Spring Studiosの天台で疫病後初の実体ファッションショーの幕を開けた。2006年、ジェイソン・ウーはニューヨークで初のパーソナルシリーズを発表し、ファッション業界やバイヤー業界で急速に好評を博し、近年人気の高い若手デザイナーとなった。今年の会場には30人の観客しかいなかったが、ジェイソン・ウーは新しいファッションシリーズを通じて「新たな始まり」と「希望」を伝えたいと考えている。ショー会場のある天台は、板の小道がくねくねと通っている砂地に趣向を凝らして配置されており、周りにはヤシの木や熱帯植物があり、バックミュージックの代わりにさらさらとした波の音が没入的なリゾート感を高めている。今シーズン、彼がデザインした服は現場の自然ロマンリゾート風と高さを維持し、ワンピースでもシャツでも明るい色系を中心にしており、中国式透かし彫りプリントは落ち着いているが、肩と裾には円形と波形の透かし彫りプリントが施され、異なる驚きを見せている。

同じくSpring Studiosでショーを行ったのはRebecca Minkoffだった。往年、彼女は同名のファッションブランドのためにファッションショーを開くために800人以上を招待することができた。今年は参加者数が大幅に削減されることを事前に知っていたにもかかわらず、彼女は当初の計画通りにオフラインでイベントを開催することを堅持した。今年彼女がもたらしたデザインは強烈なボヘミアの風情とクラシックなニューヨークの特色を漂わせており、モデルたちがマスクをしていても、彼女の祝祭の要素のアクセントと象徴的なショルダーバッグに映えて、際立って見えることはなかった。このファッションショーは同時にインスタグラムで生中継され、「見てすぐ買う」モードで行われた。Minkoff氏によると、彼女の最初の考えはこのシーズンを完全にスキップしてから、実体のファッション発表イベントを開催することにしたという。彼女はファッションビジネスレビューのインタビューで、「この業界の生態系はファッションウィークだけでなく、アイデアとビジネス回帰への期待にもつながる強化と強固さが必要だ」と述べた。

包容力と多元性の両立

より多くのデザイナーが選んだオンラインフェアに合わせて、今季のニューヨークファッションウィークの組織委員会である米国ファッションデザイナー委員会（CFDA）は、ブランドの新シリーズやその他のクリエイティブアイテムを展示するためのデジタルプラットフォームランウェイ360を作成した。2021年春夏シリーズでは、デザイナーたちは疫病によって外出できなくなり、インテリア需要が急増していることを鋭敏に発見した。家に閉じこもっていても、人々は自分をおしゃれにすることをあきらめていない。近年大ヒットしたブランドAnna Suiやトリを飾ったTom Fordなどは、期せずしてパジャマやリビングウェアなどのアイテムを発売し、モデルにマスクを着用させて登場させ、派手なスタイルで通常の部屋着や防疫装備のステレオタイプのイメージを打ち破ろうとした。

40年前、デザイナーのアンナ・スイはニューヨークファッションウィークで一躍有名になり、その後もニューヨークファッションウィークの常連だった。今年は1991年以来、ニューヨーク・ファッションウィークで実体ファッションショーを開催していないが、ビデオや画像を通じて自分の最新デザインのマスク姿を持ってきたという。少女系の配色と優しい小さなプリントを重ねて、小さなマスクを人々に欠かせないファッションのアクセントに変えた。

また、多くのデザインはファッション理念を伝えると同時に、多元的、平権的、環境保護などの進歩的な概念を提示することも兼ねており、ファッションブランドの社会的責任を示している。今回のニューヨークファッションウィークでは、「ハーレムのファッション行」（Harlem&apos ; s Fashion Row）というプラットフォームもラインアップした。この仮想プラットフォームは、より多くの黒人デザイナーの作品を展示することでファッションの多様性を維持することを目的としており、今シーズンは黒人デザイナーのKristianLorén、Kimberly Goldson、Rich Freshの作品を仮想ショーケース形式で持ち込んだ。NBA選手のCarmelo「Melo」Anthonyは、新しいストリートウェアの支線を発表し、自身のアパレルやライフスタイルブランドを拡大するとともに、「Stayme 7 o Propel計画」の新たな取り組みの一環として、黒人デザイナーたちに創造力を見せるよう奨励している。スポーツブランドのChromatは、映画プロデューサーのTourmaline氏が制作した映画『楽しい走り（Joy Run）』をリリースし、トランスジェンダー陸上スターのテリー・ミラーを主役に迎え、すべての性別の人々が公平にスポーツ活動に参加することを提唱した。

ショーのデジタル化は、より多くの新興デザイナーに高価なライブ展示コストを投資することなく、一般に公開される貴重な機会を提供することもできます。今回のファッションウィークでは、元YeezyデザイナーのMaisie Schlossを含む10の新興アメリカブランドが登場した。彼女は自分のブランドMaisie Wilenのために新しい支線シリーズを作りました。その中には超ワイドブーツやキラキラした錫箔のワンピースなどのデザインが含まれていて、大胆で快適なデザインになっています。

ファッションウィークの意味はファッションの外にある

数ヶ月の隔離生活と仕事を経た後、経済源の不確定さに社会、情緒の不安定さが加わり、多くのデザイナーは美学上でより確実性のある要素を好むようになり、彼らは設計を通じて未来の自分が見たい世界、そしてその中で生活する方法を明確に表現したいと考えている。

今回のニューヨーク・ファッション・ウィークが正式に開幕した2021年春夏シリーズの数週間前、ファッションブランドCarolina Herreraのクリエイティブ・ディレクターであるWes Gordon氏は、疫病発生中に初めて撮影に参加した短編映画「対話」を披露した。創始者は彼に対して、ファッションはすべての人のライフスタイルに根ざしていると述べ、「あなたが他の人とやり取りする方法であり、デスクトップの上の鉢植えであり、あなたの家族であり、笑いであり、晩餐会であり、あなたの周りにどこにもいない喜びである」と述べた。彼はワシントン・ポスト紙に自分が理解しているファッションを説明した時、「デザインと美を追求することは、どんな服を着るよりも重要だ」と感嘆した。

Gordonにとって、彼は最近になって7番街にあるオフィスに戻って、彼のデザインチームと対面して仕事をすることができました。今年のファッションウィークは波があまりないので、今回はいつもの800から900アイテムより50%少ない服を作ることに専念する必要があります。いつもはにぎやかなファッションショールームはほとんど空いていて、たまに小売店とZoom会議をしているとき以外は少し物音がします。ファッションウィークが近づくにつれて、何台かのミシンが工房の中で再びギシギシと動くことができた。

今シーズンもGordonがもたらしたデザインは微妙になってきた。リボン形の衣装は体にぴったりとフィットし、シルクスカートの面にはシンプルなドットがあしらわれ、スカートの裾は大きな花のような形をしている。主客転倒の誇張要素はなく、これらの安定した保守的なデザインは、ファッション業界が繁盛期の全速状態に回復していないことを反映している。しかし、Gordonは、粘り強さに満ちたファッション業界が近い将来、昔の輝きを取り戻すことを確信している。「アトランタで育った私は、小さい頃からデザイナーになりたかった。ファッション業界が好きだったので、ニューヨークに残ってインターンと仕事をすることを選んだ。ニューヨーク・ファッション・ウィークの魔力は永遠に私を引きつけてくれた」と彼は言った。「私はいつにも増してそれを信頼している。私たちはニューヨーク・ファッション・ウィークを逃すことはなく、永遠に諦めない」。

閉店制限、大物の家出、注文キャンセル、ファッション小売の低迷、独立デザイナーの風雨漂う……。この半年間の少しずつでは、誰になってもファッション業界には、ファッションウィークには昔の情熱を維持するのは難しい。データによると、ファッション従事者はニューヨークの現地民間企業の労働力の4.6%を占めているが、通常のファッションウィークはニューヨークを6億ドルの地方経済の連鎖反応を引き起こすことができる。そのため、経済面では、この都市にはファッションが必要なことは言うまでもない。お金のほかにも、2021年春シリーズのファッションウィークを続けることは人々の心の中でより抽象的な重要性がある--おそらく、その意味はファッションそのものとは関係なく、ファッション業界全体の存続への決意と快楽への初心にかかっているのかもしれない。