세계 여성 패션 디자이너

패션 디자이너 규스 (JACQUES FATH)가 한때 여자들은 시종 최악의 패션 디자이너로 여성이 패션계에서 유일하게 할 수 있는 것은 옷을 입는 것이다.

패션이 갓 태어난 날부터 남성 디자이너가 패션계를 단단히 통치하고 있다.

그들은 무엇을 생각하고 무엇을 설계하고, 여자들은 입을 수 있고, 입을 수밖에 없다.

그런데 여자의 항쟁, 여자의 생각: 여자는 여자로서 뭘 입고 싶어, 뭘 입을래?

이러한 사상의 교착, 문제는 여자 디자이너들의 설계 도면에서, 쇼에서, 심지어 우리의 일상생활에서 여성의 개성적인 생각이 이어지고 있다.

그 남자 눈의 여자, 남성 디자이너 눈의 여성을 잠시 잊었다 —여성 패션 디자이너들의 이야기에서 그 본질적인 자신을 찾는다.

카콜 샤넬 (Chone Chanel Chanel)은 124사타의 속박을 헤아려 코코코의 과대함을 알아야 한다. Coco Chanel Chanel 이전의 그 모습을 알아야 한다. 매리 리넷 황후를 숭상하는 로코코코코코코의 스타일은 그의 향을 따라 백년 만에 완결한 반면 남성은 S 체태와 미련에 대해 여성의 신체를 단단히 얽매고 있는 가운데 그 세기에서 가장 무거운 부담 중 하나가 된다.

매리 앤토바네트 황후 코른이 나타나기 전에 여성 패션의 가치는 남성에게 맞는 시선이다.

남자의 부속품으로, 여자는 선택도 없이 반복되는 레이스 레이스 레이스 레이스 레이스 레이스에 빠져서 몸을 감싸 가볍게 숨을 쉴 수 없다.

여자의 아름다움은 인형처럼 화려하고 허전하다.

코코찬은 이런 경지를 깨고 찬젤이 여권주의 대표 인물의 중요성을 부인할 수 없는 것이 상류 사회가 모자를 만드는 빈민 여성인 줄 알고, 시종일관 현실을 이끌고 있는 왕국으로서 우아한 걸음으로 파리 상류사회에 진출해 패션계에 신선한 몸을 풀어 준다.

11111111용기, 한 남자한한남자에게는 어렵다고 말할 만큼 새로운 시대의 박력 을 세세말할 말할 말할 말할 말할 말할 말할 말할 말할 말할 말할 필요가 없지만, 미생명을 가진 프랑스 여성들에게 이렇게 천지천지의 변변변변변혁이 대혁명에 아아대혁명이 준 블블블블블랙 드레스드레스는 영원히 걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸거거거거거거거거거말할 말할 것도 말할 말할 말할 말할 말할 말할 말할 말할 말할 필요없고, CCheanelelelel은 Blazer 모델모델로 그녀의 여장 시리즈에 걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸걸치맛으로 선보일 거예요!

'스타팅포인트'는 2009 (Starting Point)'를 통해 마구를 볼 때, 추위가 펼쳐진 남성외투를 입고 아무렇게나 코디를 매치해 조기 패션 잡지에 붐볐다.

그녀는 남성복을 숭상하는 심플함은 팽팽한 가슴옷, 커다란 치마와 모자 장식이 여성의 여유를 훼손했다.

신기한 것은 이런 전복으로 살아온 프랑스 귀족의 인정을 받고 전후의 각 계층 사이에서 숭앙을 받게 되고 지금까지도.

이 같은 전설적인 여성: 그는 여러 명의 신분 현혁을 보유하고 있지만 평생에는 시집을 가지 않았다. 70세까지 일하고, The Ritz 에서 30년을 넘게 살았다.

코코는'스타일'을 가르쳤을 뿐 아니라 꿀꿀벌처럼 유행 (대부분이 그녀의 스타일을 반복했다)을 가르쳤다. 모든 여자: 여자도 이렇게 살 수 있었구나!

'빅토리아 공주 '루미스키더는 "패션 다변화, 스타일"이라고 말했다.

어쩌면, 여성패션이 포인트가 아니라 어떤 패션이 여자에게 가장 잘 어울린다고 알려 주고 싶을 수도 있다.

1939년 9월 2차 대전으로 샤넬은 그녀의 패션가게를 닫고 그녀의 거처에 숨었다.

전쟁이 끝난 후 그녀는 파리를 살그머니 떠나 스위스에서 8년 동안 자기 방추생활을 했다.

20세기 내내 자신만만한 Coco Chenel 아가씨의 마음을 사로잡을 수 있다면 당연히 엘리시아파리밖에 없다.

1933. 30년대 횡단한 이태리 디자이너로 등장한 이태리 디자이너로 ‘옷 재단하는 예술가 ’로 불리며 야수파 화가의 색채와 놀라운 상상력 창조, 그 기세가 스무렵의 흑치마를 창출하며 Chanel 의 블랙 드레스를 창출하면, Chanel 은 패션계에 신선한 공기를 가져다준다면 엘샤의 패션계에 기묘한 향기를 자아낸다.

두 사람이 날로 밝아지는 네가 나를 벌고 있는데, 큰 것은 ‘기생위, 하천리 ’라는 의미인 것 같아 천재는 아마 다른 천재를 참을 수 없을 것이다. 가장 강력한 경쟁 상대 입에서 얻은 야유는 바로 그에 대한 최고의 칭찬이다.

사실상 엘샤와 찬엘 사이의 경쟁과 서로 타파하기는 어렵지 않다.

출신이 부유하지 않은 Chanel 과 달리, 로마 귀족 가정에서 태어난 예술녀 청년이 태어난 날부터, 럭셔리한 장난감을 함께 보냈고, 파리로 이주한 후, 물고기가 많은 아티스트들과 어울려 지내는 것이 그의 좌빈인, 범동근, 시루버그 등은 모두 친한 친구였다.

이 전위예술가와의 교제는 젊은 시절에 재녀로 알려진 여예술가들의 사유를 넓히기 시작했고, 그녀는 초현실주의의 풍조를 자신의 패션에 끌어들인 그 유명한 랍스터 스커트를 그중 현혁한 작품이다.

그는 앞으로 다양한 사조를 융합하여 프로이드의 정신분석학까지 그녀의 영감이 될 수 있다.

이런 분위기 속에서 그녀의 많은 디자인도 시대를 뛰어넘는 클래식 작품이 되고, 다른 것은 지난해 할리우드 명류들에게 열광받은 해골 패턴이라고 말하지만, 사실 알렌더McQueren의 첫 창작이 아니다.

예술과 의상을 과감하게 결합하여 예술가 특유의 창의력을 발휘하며 놀라운 분홍은 엘샤의 로고가 되며 깔끔하고 순색을 좋아하는 찬엘 아가씨는 눈에 거슬린다.

이밖에 엘샤가 창조한 수많은 의상계의 ‘1위 ’도 두 사람이 서로 감기감기감기감기에 걸리걸리지 않는 이유중 하나 중 하나셋셋셋셋셋셋셋이 주제패션쇼의 디디자이자이뿐만 1935시즌5계5계중 한때 8테테테테시리즈시리즈를 단번에 출출출한 것도 두 사람이 두 사람이 서로 감기감기감기감기감기에 걸걸걸걸걸걸걸어깨어깨어깨엉덩이를 넓어깨어깨조조조조조여성의 비예를 넓게 이끌여여권주의 성대디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디디자인한 남성 디자이너들.

아깝게도 이 재능이 넘쳐흐르는 여예술가 는 전후 아무것도 하지 않았지만 1945년 한때 점포를 회복했지만 1954년까지 코코네엘 (Coco) 이 복귀한 그 해에 엘은 자신의 가게 안도 만년을 폐쇄했다.

상대가 구하기 어렵기 때문에 그녀들의 경쟁은 그 시대의 패션계에 활력이 넘치며 그 시대의 남성 디자이너 역시 속수무책이다.

1944의 미니스커트의 전복은 1933년에 타로의 ‘무너진 세대 ’가 오늘날까지 사회의 중견적인 경력이 되었고, 그 시대에 유행했던 놀라운 의아는 오늘날에는 이미 무언가 없었지만, 20세기 오60년대 전후 신구사조의 교체 중 에 충격을 받았다.

오늘처럼 볼 수 있는 미니스커트, 그 당시에는 대체로 ‘이경도 ’ 네 글자와 같다.

프랑스의 선구자들이 패션계를 새로운 시대에 끌어들일 수 없었지만, 모든 패션계는 여전히 귀부인의 고급 정제 드레스, 세트에 눈을 돌리지 못했다.

젊은 여자의 경우 ‘비참하다 ’라는 두 글자로 표현할 수 있다. 그녀들은 자신의 패션과 스타일을 입지 않고, 엄마들의 낡은 옷을 입은 것이 아니라, 나이에 맞지 않는 고급 패션에 제한된다.

유독 Marry는 이런 상황에 유독 신경을 썼고, 남편과 먼저 노인을 버리고 진부한 고객을 버리고 젊은이들의 세계에 전념하고, 직접 설계 의상을 차려 자신의 가게에서 팔았다.

그들이 내놓은 첫 옷, 바로 훗날 명성이 높은 미니스커트!

‘Marry Quant for J.C. Penney 196은 이른 아침에 현대여성들에게 발을 들여놓았지만, 자신의 양다리를 드러내는 것은 분명치 않은 것 같다. 일찍이 미니스커트를 짧게 잘라 치마 몇 촌을 짧게 자르고 있어 큰 파문을 일으켰다.

5년 만에 Mary Quant 의 미니스커트는 전통을 완전히 전복시켜 젊은 여자의 다리를 대대적으로 세인에게 보여줬지만, 당시에는 전통적인 설계 마스터가 터무니없이 어리석은 디자인이었지만, 오늘 우리가 보기에 용기가 대단하다.

시대가 빠르게 발전함에 따라 젊은이들이 자신의 발걸음을 해방할 수 없는 발걸음으로 길거리에서 백영의 허벅지가 늘어나기 시작했다는 의심과 반란과 해방과 자유, 미니스커트가 무너진 세대 디자인처럼 점점 퍼져 나왔다.

확실히 미국인의 정신에 부합하여 메이리는 유쾌한 미국 여행을 가졌고 당초 개발된 신대륙처럼 패션이 궁금해 눈길을 끌었다.

이때부터는 프랑스 일통 패션계 세계의 국면이 서서서히 깨지고 영국 디자이너가 중간에서 포위돼 런던 스타일링이 국제적인 유행 패턴이 된 것도 현재'영륜아'의 전신이다.

133MMMarrry Quant 도 디디디디디디데스자리를 고수하지 못하고 성공한 상인이 되되긴 짧지 짧은 디자인생애에 불과한 작은 치마뿐 패션 업계의 지위를 다다다할 수 없는 조조조미디디디디자이너로 자리 지키지 못했지만, 그녀는 자신자신자신없이 디자이자이자이젠젠젠젠젠젠젠젠젠젠젠젠젠젠젠젠 등 디디디리스트들이 다양한 미니스커트를 선보시작했다. 이왕 엘리엘리자베자베자베자베자베자베베베베베베베는 1965년 방미국 방문을 했을 때 흥앵앵앵앵앵앵oooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooy쇼쇼쇼가 이 Quant 는 전통을 이겼다.

가뜩이나 안나나 써의 빈칸을 비운 여아, 호화로운 여아 드림을 외롭게 되찾은 것은 1991년에 아나노이 (Anna Suni) 가 호화로운 여아 (Anna) 의 꿈을 이룬 것은 최근 몇 년 동안 발뒤꿈치를 세울 수 있는 신생 브랜드가 1991년 880후 한 세대의 기억을 기억할 나이다.

프랑스인의 독점, 이탈리아인의 나눔, 영국인의 전복 이후 아시아계 얼굴이 패션계의 무대에 등장해 흥미진진진하다는 것이다.

1990년대 심플한 스타일에서 그녀의 번복은 절대 다른 것을 전복할 수 있다.

구시대와 기존 규율을 지키는 럭셔리와는 달리 Anna Sui 는 다양한 원소를 더욱 중시하는 것이다.

18세기 프랑스 귀족 종애의 레이스 레이스 레이스 레이스 레이스 레이스 레이스, 일본인들 숭상 같은 꽃무늬, 중국 사람들의 마음에 드는 정교한 자수, 록 밴드의 맥락까지, 심지어 스칸 나비아 반도 고수의 정교한 섬, 신기한 결합, 그녀의 디자인, 아름다우면 좋아, Anna Sui 는 언제나 아름다운 신기한 결합을 함께 할 수 있는 사람이다.

대형백화점 매장에서 가장 눈에 띄는 앤나나 슈의 매장은 몽환적인 자주색으로 늘 동화 세계를 자랑하는 듯 달콤한 아름다움과 천진은 프랑스 대혁명 전 베르세이즈만의 환상적인 판타지가 있는 것 같다.

아나써이 07 (Anna) 가 자넨 (Anna) 에 이어 빈티지한 풍조가 이어져 왔다.

18세기, 30년대, 50년대, 80년대, 패션은 이 파도 속에서 다시 정의를 되살아났을 때, Anna si의 디자이너, 그 소성 의 화예 소녀, 또 표지적 인 검은색 제앞머리 장발과 인형 같은 외모 를 유지해 큰 집 의 고수 다.

오늘날의 패션 디자이너, 아무리 큰 카드가 Karl Lafeld 모두 창의해야 한다.